Наиболее оптимистичные натуры ни при каких условиях не прекращают поиск чего-то нового и этим вызывают мою белую зависть. Увы, я, по природе, далеко не боец. Все попытки родителей воспитания во мне спортивного духа и азарта борьбы провалились. Но, просто, скиснуть и испортить жизнь окружающим тоже не хочется. Вот тут мне и вспомнилось одно средство, помогавшее выходить из кризисов еще в школьные и студенческие годы. Все до банального просто - взять альбом для рисования, краски, кисть и выплеснуть все, что накопилось за год на бумагу. Обычно мне хватало 2-3 недель непрерывного рисования летом. Потом наступало творческое опустошение и я понимала, что больше нет необходимости держаться за кисть, как за соломинку - жизнь спасена :-). Наступала невероятная душевная легкость и никакого следа от чугунной плиты усталости, которая едва не расплющивала ранее. 

О целебной силе творчества написано множество научных трудов (и все таким скучным языком, что напрочь отбивают охоту непрофессионала иметь хоть какое-то отношение к творческой деятельности). Профессиональные терапевты лечат при помощи лепки, рисования, музыки, речи... Но где найти такого специалиста, если и обычный врач, чаще всего, недоступен? Элементарно:  надо самому стать терапевтом. Точнее, арт-терапевтом. 

Абсолютно не важно умеете ли вы рисовать или нет, что выбрать: краски или карандаши, глину или пластилин ... Вам надо только начать и в процессе почувствуете, что ближе и удобнее. Суть не в том, что бы создать шедевр мировой культуры (музеи и так переполнены), помогите себе через окошко искусства выглянуть из своей внутренней тюрьмы. Так уж повелось в нашем обществе, что любому человеку приходится постоянно сдерживаться, а эмоции все скапливаются и захламляют нас изнутри. Мы даже не замечаем, как исказилось наше восприятие мира с годами. Вот в детстве все вокруг было светлым, ярким и радостным, а теперь ... Со времен Древнего Египта и Рима одна и та же песня... Но мир не так уж и изменился за тысячелетия. Кинескоп телевизора может поблекнуть и потускнеть с годами, не не мир вокруг нас. 

Для тех, кто может свободно двигаться, лучшим средством снятия стресса считаются физические нагрузки (бег, тренажеры, плавание...). А если движение перешло в разряд несбыточных желаний? Остается одно - творить. Во-первых, прекрасный повод отключиться от повседневных забот. Во-вторых, высвобождение сжатых и загнанных в угол подсознания эмоций. В третьих, огромное удовольствие от самого процесса, а положительные эмоции еще никому не вредили. Этот перечень можно продолжать, но стоит ли? Если я так и не убедила вас в пользе арт-терапии, то, приведи хоть сотню доводов, и это не поможет. Тогда, просто, пробегитесь по различным сайтам посвященным живописи (здесь) и получите удовольствие от созерцания. Однако, надеюсь, что хоть пара человек поверит в сумасшедшую идею, пересилит природную лень и скептицизм, рискнет попробовать рисовать и не разочаруется. 

Ирина

Важно, что при использовании изобразительного искусства в качестве терапевтического средства специальная подготовка и художественные таланты пациентов не играют роли. Большое значение имеют творческий акт и особенности внутреннего мира творца. Ведущий должен поощрять участников выражать свои внутренние переживания как можно более произвольно и спонтанно и не беспокоиться о художественных достоинствах своих работ.
Арт-терапия, безусловно, отличается от обучения изобразительному искусству.
Прежде всего, не совпадают приоритетные цели. На уроках рисования, как известно, главное  научить ребенка основам изобразительной деятельности.  
На арт-терапевтических занятиях основная цель — проведение терапевтической и коррекционной работы в сочетании с косвенной диагностикой . За работу отметки не ставятся. Не применяются также оценочные суждения (красиво — некрасиво, похоже — непохоже, правильно — неправильно). Искренность, открытость, спонтанность в выражении чувств и переживаний, индивидуальный стиль самовыражения — все это представляет большую ценность, нежели эстетическая сторона продукта изобразительной деятельности. Поощряется спонтанный характер творческой деятельности. Участники определяются с замыслом, выбирают форму, материалы, цвета в соответствии с выбранной темой, сами контролируют последовательность действий.